수월관음도(水月觀音圖)

Korean Art, 1981년 7월 15일-9월 15일, 앤 요네무라(Ann Yonemura) 작성(F1906.269와 함께 전시)

자비를 상징하는 관음보살(觀音菩薩)이 버드나무 가지와 함께 물가의 바위에 앉아 있는 모습으로 표현된 도상은 중국 당대(唐代, 618-907)에 처음 등장했다고 여겨진다. 이와 같은 주제의 불화는 선종(禪宗)의 영향으로 크게 유행하였으며 송대(宋代, 960-1279)와 원대(元代, 1279-1368)에 한국과 일본으로 많은 작품이 전해졌다.

비단에 먹, 색, 그리고 금니(金泥)로 그려진 이 그림은 현전하는 고려후기(高麗後期)의 작품들과 마찬가지로 중국의 전형을 따르고 있다. 버드나무 가지는 보살의 옆으로 놓인 작은 정병(淨甁)에 담겨 있다. 합장하고 있는 작은 인물은 『화엄경(華嚴經)』의 한 구절을 암시하는 것으로 보인다. 보살의 우아한 자세부터 천의(天衣)의 섬세한 채색 기법에 이르기까지 이 그림의 세부 표현들은 전성기 고려불화의 특징을 잘 보여준다. 금니로 화려하게 그린 산수는 장식적으로 표현되었다.

Studies in Connoisseurship: 1923-1983, 1983년 9월 23일-1984년 3월 1일; 앤 요네무라 작성(F1906.269와 함께 전시)

1904년 찰스 질로 컬렉션(Charles Gillot Collection) 경매에서 지그프리드 빙(Siegfried Bing)이 프리어(Freer)를 위해 파리에서 구입한 이 작품은 질로 카탈로그의 일본 회화 섹션에 포함되어 있었다. 카탈로그에서 이 그림은 “고도 겐(Gōdo Ghen)”의 작품으로 잘못 전칭되었는데, 이는 현전하는 작품이 없는 중국 당대(唐代, 618-907)의 화가인 오도현(吳道玄), 즉 오도자(吳道子)를 일컫는다. 이처럼 8세기 중반 화가의 작품으로 터무니없이 전칭되었음에도 불구하고 작품의 제작시기는 14세기 중반으로 추정되었다. 작품에 동봉된 서류를 통해 질로가 일본인 딜러인 야마나카(山中)로부터 1902년에 이 그림을 구입하였음을 알 수 있다.

어니스트 F. 페놀로사(Ernest F. Fenellosa)는 『중국과 일본 미술의 시대(Epochs of Chinese and Japanese Art)』(1912)에서 오도자 전칭에 대한 이견을 제시하며 프리어 소장품인 이 그림은 당대 염입본(閻立本, d. 673)의 화풍을 따르고 있는 송대(宋代, 960-1279) 작품일 것이라고 추정하였다. 이 작품은 현재 한국의 불화로 알려져 있지만 당시 페놀로사는 오도자의 작품으로 전칭되었던 일본 다이도쿠지(大德寺) 소장 <수월관음도(水月觀音圖)>의 전통에 속하는 사례로 보았다. 프리어 소장품 목록에 의하면 이 작품은 “14세기 경 일본에서 오도자의 화풍을 따라 모사한 것”으로 기록하고 있으며 존 엘러튼 로지(John Ellerton Lodge)는 이 작품이 송대 이후의 그다지 중요하지 않은 그림이라 간주했다. 1965년에 이르러서야 당시 중국 회화 큐레이터였던 제임스 캐힐(James Cahill)이 이 그림을15세기 조선시대(朝鮮時代 1392-1910) 불화로 새롭게 규명하였다.

최근에 밝혀진 다수의 고려시대(高麗時代, 918-1392) 관음보살도(觀音菩薩圖)와 비교해 보면 이 그림은 고려후기 불화의 전형적인 양식과 도상을 따르고 있는 것을 알 수 있다. 우에노 아키(上野秋)와 같은 일본 학자들의 최근 연구에 따르면 고려불화의 도상은 비교적 제한된 범주에 속해 있다고 한다. 그리고 한국 수월관음도의 대부분은 동굴과 같은 장소를 배경으로 관음보살이 바위 위에 앉아 물가를 내려다 보는 특정 모델을 따르고 있다. 보살의 발치 아래 그려진 연못가에는 『화엄경(華嚴經)』에서 여러 선지식(善知識)을 찾아 구도의 길을 떠났던 선재동자(善財童子)가 표현되어 있다. 배경에는 대나무숲이 표현되어 있으며 관음보살의 오른팔 근처에는 버드나무 가지가 꽂힌 정병(淨甁)을 찾아볼 수 있다.

본 작품은 동일 주제의14세기 한국의 불화와 양식적으로 밀접한 관련이 있으며 이 가운데 특히 일본 고베(神戸) 타이잔지(泰山寺)에 소장된 작품과 유사하다. 한국의 전형적인 양식적 특징으로 기암괴석의 밑면을 금니로 강조한 채색기법과 투명한 베일 및 주색 군의(裙衣)의 끝단을 비롯해 존상의 의복에 그려진 문양 표현을 들 수 있다.

Goryeo Buddhist Paintings: A Closer Look, 2012년 2월 25일-5월 28일, 키스 윌슨(Keith Wilson) 작성(S1992.11 및 F1906.269와 함께 전시)

수월관음도(水月觀音圖)
한국, 고려시대(高麗時代), 14세기 중반
패널에 표구된 족자, 비단에 먹, 금, 채색
찰스 랭 프리어(Charles Lang Freer) 기증, F1904.13

아미타여래(阿彌陀如來)의 협시인 관음보살(觀音菩薩)은 자비를 상징하는 보살로서 단독으로 신앙되기도 하였다. 유려한 천의(天衣) 위로 무늬가 그려진 반투명한 베일을 두른 관음보살은 자신의 주처인 보타락가산(補陀落迦山)의 바위 위에 편안히 앉아 있는 모습이다. 이러한 이미지는 8세기 중국회화에서 처음 나타났으며 달과 그 달이 물 위로 비치는 반영과 함께 그려져 “수월관음”이라고도 불린다. 하지만 이 그림에서 달은 산수에 퍼져 있는 금빛을 통해 서정적으로 나타내고 있다. 화면의 좌측 하단에는 여러 선지식(善知識)을 찾아 구도의 길을 떠난 선재동자(善財童子)가 표현되어 있다.

Goryeo Buddhist Paintings: A Closer Look
중국에서 유래한 주제와 구도에서 영감을 받아 그려진 이 존상들은 동아시아 어디에서도 찾아볼 수 없는 한국불화의 독자적인 특징을 보여준다.

불교는 4세기 후반 중국의 승려를 통해 한반도로 전래되었다. 이후 200여 년 간 왕실의 후원 아래 번성한 불교신앙은 천년 가까이 지속되었다. 이 세 점의 작품(S1992.11, F1904.13, F1906.269)은 왕실의 오랜 불교 후원이 끝나가던 13세기 후반에서 14세기 사이에 그려진 것이다. 섬세하게 그려진 이 불화들은 대규모 벽화가 그려지던 웅장한 사찰의 전각보다는 좀 더 사적인 공간에 봉안하기 위해 제작된 것으로 짐작된다.

본 갤러리에 전시된 모든 존상은 중생의 구원과 윤회(輪廻)로부터의 해탈 그리고 극락왕생(極樂往生)을 기원한다. 오늘날의 학자들은 이러한 불화가 개인의 수행을 돕고 상징적으로는 망자의 영혼을 극락으로 인도하기 위해 제작되었다고 생각한다. 그리고 이러한 두 가지 기능을 수행하기 위해 이 작품들은 그림을 가까이서 바라볼 수 있는 공간에 봉안하였을 것으로 짐작된다.

이 작품들의 특징은 정확한 묘사, 원색 광물 안료의 사용, 적극적인 금의 활용, 그리고 의복의 섬세한 문양 표현에서 찾을 수 있다. 지장보살(地藏菩薩)의 여의주(如意珠)와 수월관음(水月觀音)의 수정 염주 표현에서 볼 수 있듯이 화사(畵師)는 색감을 조정하여 투명도와 반투명도를 표현하고, 그물처럼 가늘고 흰 선들로 얇게 비치는 베일을 묘사해 그림에 깊이감을 더하였다. 또한 비단의 앞면과 뒷면에 모두 안료를 칠하는 채색 기법을 통해 화면에 입체감을 부여하고, 이를 통해 그림을 바라보는 감상자가 대상을 보다 실재적인 형태로 인식하게 하였다.