지장보살도(地藏菩薩圖)

Featured Object, 1994년 6월 30일-10월 25일, 앤 요네무라(Ann Yonemura) 작성(단독 전시)

국문으로는 지장(地藏), 산스크리트어로는 Kshitigarbha라고 불리는 이 보살은 고통 받는 중생을 구제하는 자비로운 존재이다. 이 밖에도 지장보살은 부당하게 지옥에 떨어진 중생을 구제한다고 전해진다.

이 작품에서 볼 수 있듯이 지장보살은 가사(袈裟)를 걸친 승려의 형상으로 표현되는 것이 통례이다. 보살의 신격은 원형의 두광과 보살이 서있는 연화대좌에서 드러난다. 보살은 왼손에 여섯 개의 고리가 달린 석장(錫杖)을 쥐고 있는데 그 고리가 서로 부딪힐 때 나는 독특한 소리로 자신의 존재를 알린다고 한다. 보살은 오른손에 소원을 들어준다는 원형의 보주(寶珠)를 들고 있다.

한국의 불교회화는 고려시대(高麗時代, 918-1392) 왕실의 후원 아래 전성기를 맞이하였다. 고려불화의 화려함과 우아함은 지장보살의 가사 위에 금니로 정교하게 그린 문양 표현에서 잘 나타난다.

Goryeo Buddhist Paintings: A Closer Look, 2012년 2월 25일-5월 28일, 키스 윌슨(Keith Wilson) 작성(F1904.13 및 F1906.269와 함께 전시)

지장보살도(地藏菩薩圖)
한국, 고려후기(高麗後期), 13세기 후반-14세기 전반
족자, 비단에 먹, 금, 채색
익명 기증 S1992.11

지옥에서 고통 받는 영혼을 구제해준다는 지장보살(地藏菩薩) 은 투명한 여의주(如意珠)를 들고 있는 것이 특징이다. 전시된 세 작품(F1904.13 및 F1906.269 포함) 가운데 가장 이른 시기에 제작된 이 그림에서 지장보살의 얼굴과 신체 부분은 금이 아닌 자연스러운 피부색으로 표현되었는데, 이러한 색감은 화면의 앞면과 뒷면에 모두 안료를 채색하여 나타낸 것이다. 특히 보살의 얼굴을 자세히 살펴보면 비단 바탕의 뒷면으로부터 백색 안료가 배어 나온 것을 확인할 수 있다. 또한 표면에는 주와 황토를 칠하여 밝은 피부색을 표현하였는데 이는 금니로 채색하여 평면적으로 보이는 후대의 두 작품보다 실재적으로 보이게 한다.

Goryeo Buddhist Paintings: A Closer Look
중국에서 유래한 주제와 구도에서 영감을 받아 그려진 이 존상들은 동아시아 어디에서도 찾아볼 수 없는 한국불화의 독자적인 특징을 보여준다.

불교는 4세기 후반 중국의 승려를 통해 한반도로 전래되었다. 이후 200여 년 간 왕실의 후원 아래 번성한 불교신앙은 천년 가까이 지속되었다. 이 세 점의 작품(S1992.11, F1904.13, F1906.269) 은 왕실의 오랜 불교 후원이 끝나가던 13세기 후반에서 14세기 사이에 그려진 것이다. 섬세하게 그려진 이 불화들은 대규모 벽화가 그려지던 웅장한 사찰의 전각보다는 좀 더 사적인 공간에 봉안하기 위해 제작된 것으로 짐작된다.

본 갤러리에 전시된 모든 존상은 중생의 구원과 윤회(輪廻) 로부터의 해탈 그리고 극락왕생(極樂往生) 을 기원한다. 오늘날의 학자들은 이러한 불화가 개인의 수행을 돕고 상징적으로는 망자의 영혼을 극락으로 인도하기 위해 제작되었다고 생각한다. 그리고 이러한 두 가지 기능을 수행하기 위해 이 작품들은 그림을 가까이서 바라볼 수 있는 공간에 봉안하였을 것으로 짐작된다.

이 작품들의 특징은 정확한 묘사, 원색 광물 안료의 사용, 적극적인 금의 활용, 그리고 의복의 섬세한 문양 표현에서 찾을 수 있다. 지장보살(地藏菩薩)의 여의주(如意珠)와 수월관음(水月觀音)의 수정 염주 표현에서 볼 수 있듯이 화사(畵師) 는 색감을 조정하여 투명도와 반투명도를 표현하고, 그물처럼 가늘고 흰 선들로 얇게 비치는 베일을 묘사해 그림에 깊이감을 더하였다. 또한 비단의 앞면과 뒷면에 모두 안료를 칠하는 채색 기법을 통해 화면에 입체감을 부여하고, 이를 통해 그림을 바라보는 감상자가 대상을 보다 실재적인 형태로 인식하게 하였다.